Stambh de Ashiesh Shah, una exposición de 21 tótems, se lleva a cabo en Bhubaneswar

Por Ritupriya Basu

En un día increíblemente húmedo en Bhubaneswar, una rara ráfaga de brisa fresca recorre los patios de Kala Bhoomi, un museo de artesanía en la capital de Odisha, inaugurado en 2018. El tan bienvenido respiro llega mientras caminamos por los jardines de del museo, dirigiéndonos hacia Stambh, una exposición de 21 tótems del arquitecto y diseñador Ashiesh Shah. En cierto sentido, el romance de muchos años de Shah con las técnicas artesanales indígenas de la India aumenta en esta exposición, presentada como parte de la segunda reunión del G20 CWG en Bhubaneswar. Una caminata rápida desde la entrada de Kala Bhoomi, a lo largo de senderos inclinados, conduce a una galería semi-al aire libre, donde los stambhs de Shah ocupan un lugar destacado.

A menudo se pueden encontrar referencias a stambhs, o pilares, en las escrituras védicas, donde se definen como una columna cósmica que conecta el cielo y la tierra. "En la India, los stambhs significan una conexión entre el mundo espiritual y el material", dice la conservacionista Lavina Baldota, curadora de Stambh. “Y si lo miras desde otra perspectiva, la artesanía es también un fuerte pilar de la evolución humana, de las sociedades, de la cultura, de las prácticas, y también simboliza la conexión que los humanos tienen con el medio ambiente”. El conjunto de trabajos que Shah presenta en la exposición se basa en ambas ideas; Su familia de esculturas en forma de tótem, que también se pueden desmontar rápidamente para crear taburetes individuales, atraviesa la India a lo largo y ancho en su enfoque individualista en las prácticas artesanales. Si bien algunos parecen familiares para quienes han seguido la evolución de la práctica de Shah, como el stambh Channapatna o el stambh Moonshadow Longpi, hay otros que sorprenden: el stambh Naga Raincoat, que viste una capa similar a una falda hecha de hierba de elefante seca. tejido en Nagaland, y el stambh Dumroo de cáscara de coco, hecho de taburetes apilados uno encima del otro. Un lánguido paseo por la exposición resalta la destreza de Shah con la materialidad: trabaja con campanas de metal, cristal de roca, sholapith (corcho), arcilla y terracota con igual facilidad. “Lo sorprendente de este trabajo es que presenta una perspectiva muy diferente sobre el futuro de la artesanía india. El enfoque de Ashiesh es muy sencillo y contemporáneo y, en cierto modo, muestra la forma original de la artesanía india, que es mínima”, dice Baldota.

Aquí se ven (de izquierda a derecha) el stambh de latón con múltiples bolas hecho por el artesano Khubi Chand de Uttar Pradesh, el stambh kantilo en kansa batido a mano hecho por Zameer Ahmed de Odisha, y el stambh samaya Kerala en latón fundido y mármol negro. elaborado por el artesano Bothy Majnu de Kerala.

Por Rashmi Haralalka

Por Vaishnavi Nayel Talawadekar

Por Devyani Jayakar

En su celebración del karigari indio, Stambh encontró el hogar perfecto en Kala Bhoomi, un museo creado para exhibir la artesanía local de Odisha. Diseñado por Architects' Studio, una firma encabezada por Deepak Panda, el museo incluye un bloque de telares manuales y artesanías, conectados por patios y terrazas cubiertas, junto con galerías semiexteriores, áreas de talleres, un teatro al aire libre, un kund (estanque de agua de lluvia ), y campos abiertos en la esquina suroeste para mostrar la abundancia agrícola de Odisha. Panda trabajó muy de cerca con el Ministro Principal, Naveen Patnaik, y el historiador y museólogo Jyotindra Jain, quien fue invitado por el gobierno de Odisha para curar el museo.

"La arquitectura se inspiró profundamente en las aldeas tribales de Odisha", dice Panda. En el museo, la inspiración es evidente: el uso generoso de laterita es un guiño a las “estructuras antiguas de Odisha que se construyeron con laterita”; tejas en los tejados, como las que se ven en las chozas de las aldeas; el uso de arenisca local para tallar entradas, ménsulas y balaustradas; y un acabado de yeso que recuerda al yeso de barro aplicado a mano en las casas de las aldeas de Odishan. Se esconden referencias inteligentes a la vida del pueblo para quienes miran de cerca, como las esculturas de pájaros y ranas en el techo. Los azulejos fueron hechos por artesanos de un asentamiento tribal cercano que practican el raro oficio de fabricar azulejos de terracota que incluyen pequeñas esculturas de animales y pájaros, que se cree que protegen del mal de ojo.

La galería semiexterior, con techo de tejas, en Kala Bhoomi, rodeada por un jardín de yacas y mangos. El paisaje fue diseñado por la firma Ficus, con sede en Bengaluru, que ganó el premio Isola Design Excellence Award (2022) y el Hudco Design Award (2018) por este proyecto.

La cuidada arquitectura del museo proporcionó el marco perfecto para esta exposición de Shah, quien eligió como escenario una galería semi al aire libre, rodeada de exuberantes jardines. “La idea de colocar los stambhs dentro de este espacio fue muy emocionante, ya que las alturas de las paredes siguen variando. Casi me recordaron a un pozo escalonado”, dice Shah. "La arquitectura y sus capas inherentes armonizaron maravillosamente con nuestro proyecto, permitiéndonos dispersar los stambhs y crear capas dentro del viaje curatorial". Stambh se presentó como parte de la exposición "Sustain: The Craft Idiom", que es una exposición especialmente curada. Proyecto cultural para la segunda reunión del G20 CWG organizada en Bhubaneswar, Odisha, por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la India. El tema de la exposición se basa y refleja la segunda prioridad del Grupo de Trabajo sobre Cultura (CWG): “Aprovechar el patrimonio vivo para un futuro sostenible”. “Sustain: The Craft Idiom” se compone de tres experiencias constituyentes: Stambh, Akshara y demostraciones de maestros artesanos y maestros.