Guía de arte de Nueva York de primavera de 2023 de Hyperallergic

No es ningún secreto que la dinámica escena artística de Nueva York es lo que da vida a nuestra ciudad. Docenas de museos, cientos de galerías de arte, innumerables espacios sin fines de lucro y lugares temporales y, por supuesto, arte público en todas partes añaden color y vitalidad a esta metrópolis en expansión. Puede que la primavera sea la época de las flores, pero creemos que la verdadera belleza de Nueva York reside en su carácter inclusivo. Aquí hay algo para todos, ¡así que sal y míralo todo!

Dé un paseo por uno de nuestros muchos parques públicos y sumérjase en la maravillosa arquitectura, paisajismo y proyectos de arte, o visite las galerías de arte comerciales del Bajo Manhattan para ver algunas obras de artistas tanto emergentes como establecidos. O mejor aún, tómate un día y visita museos para ver algunas de las mejores obras de arte que la ciudad tiene para ofrecer.

Esta guía se centra en las instituciones de arte que ayudan a hacer grande a esta ciudad, destacando la variedad de lugares en los distritos, así como algunos espectáculos en el área de los tres estados para aquellos que desean explorar fuera de los límites de la ciudad. El arte en Nueva York no se parece a nada en el mundo: aprovéchalo al máximo.

—Hrag Vartanian, editor jefe, cofundador

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La serie de pinturas más reciente de Katherine Bernhardt coloca la imagen del brillante trasero amarillo de Bart Simpson, representado en gotas, charcos y marcas punteadas, en la cima de la pirámide de la cultura pop de finales del siglo XX. Bernhardt continúa evocando una sensación de ansiedad cómica, si no incómoda, que desmiente el vértigo de la libertad y la rebelión.

Canadá (canadanewyork.com) 60 y 61 Lispenard Street Tribeca, Manhattan Hasta el 25 de febrero

En una exploración continua de la profunda influencia del compositor judío checo Pavel Haas en su práctica, la exposición en varias salas de Susan Philipsz habla de los aspectos inmersivos e introspectivos del trabajo sonoro, navegando por sentimientos de dolor y anhelo. El programa de Philipsz presenta una película en dos pantallas, una instalación de sonido de 12 canales y un barril de acero pulido que reproduce una nueva pieza inspirada en un poema de Ben Johnson, así como en la desesperación existencial de Echo, la antigua ninfa griega de las montañas.

Tanya Bonakdar Gallery (tanyabonakdargallery.com) 521 West 21st Street, Chelsea, Manhattan Hasta el 25 de febrero

Ravi Jackson desnuda y reorienta las nociones modernas y contemporáneas de la masculinidad negra a través de un enfoque de medios mixtos. Trazos de pintura al azar, objetos encontrados e imágenes del cuerpo ampliamente fetichizado, particularmente los de hombres negros, se encuentran con imágenes sexualizadas de Rihanna y Lil' Kim, junto con letras y otros textos radicales y explícitos.

David Lewis Gallery (davidlewisgallery.com) 57 Walker Street, Tribeca, Manhattan Hasta el 25 de febrero

Esta exposición incluye dos obras a gran escala del artista Félix González-Torres, cuya práctica abiertamente política a menudo estaba arraigada en enfoques conceptuales e interactivos. Un ejemplo de estas estrategias se exhibe aquí, cedido por el Guggenheim: “Sin título (Opinión pública)” (1991) del artista, una instalación compuesta de dulces envueltos que cambia de forma a medida que se invita a los visitantes a tomar piezas. González-Torres murió en 1995 por complicaciones relacionadas con el SIDA y la obra a menudo se interpreta como una meditación sobre la naturaleza precaria de la vida.

David Zwirner (davidzwirner.com) 519, 525 y 533 West 19th Street, Chelsea, Manhattan Hasta el 25 de febrero

Una selección de proyectos que exploran las posibilidades de la vida subterránea, concebidos por cuatro artistas-arquitectos mexicanos, se intercalan entre las esculturas biomórficas del artista japonés-estadounidense Isamu Noguchi en esta exposición única y satisfactoria. Un ejemplo particularmente intrigante es la “Casa Cueva” perdida hace mucho tiempo de Juan O'Gorman, el legendario arquitecto de los estudios de Frida Kahlo y Diego Rivera, construida sobre formaciones naturales de lava en el barrio de Pedregal de la Ciudad de México.

Museo Noguchi (noguchi.org) 9-01 33rd Road, Astoria, Queens Hasta el 26 de febrero

El arte contemporáneo a menudo privilegia el concepto sobre la técnica y los resultados pueden ser aburridos. Labor of Love ofrece algo refrescante y diferente: un homenaje al material delicado, al proceso minucioso y al detalle meticuloso. Trabajos textiles, pintura trompe l'oeil y juegos de manos en el cuarto oscuro hacen su aparición en esta muestra tan necesaria, que enfatiza los aspectos más táctiles y sensuales de la creación artística para reavivar la chispa.

Galería Rachel Uffner (racheluffnergallery.com) 170 Suffolk Street, Lower East Side, Manhattan Hasta el 4 de marzo

Xaviera Simmons destaca los vínculos entre las instituciones, el trabajo explotador y la política racial en este extenso espectáculo, que abarca los numerosos medios que abarca su práctica. La pieza central de la exposición es “Align” (2022), una estructura envuelta en texto pintado a mano por el artista. Al igual que el título de la exposición, la obra insinúa la dañina pasividad e inacción de los clubes de lectura liberales blancos formados durante las protestas de Black Lives Matter, una de las muchas formas en que se practica el antirracismo pero no se promulga.

Museo de Queens (queensmuseum.org) Grand Central Parkway y Van Wyck Expressway, Flushing Meadows–Corona Park, Queens Hasta el 5 de marzo

Para su primera exposición individual en Nueva York, la poeta y artista Renee Gladman comparte una serie de dibujos nuevos y recientes en técnica mixta hechos con pinturas brillantes y pigmentos sobre papel principalmente negro. Gladman superpone sus interpretaciones de estructuras cósmicas y arquitectónicas con palabras escritas ilegibles, otorgando al texto una nueva vida y significado más allá de sus orígenes en la página impresa.

Artists Space (artistsspace.org) 11 Cortlandt Alley, Tribeca, Manhattan Hasta el 18 de marzo

Si bien parece que el maximalismo está disfrutando actualmente de la atención comercial, Acquavella Galleries nos lleva de regreso al nacimiento de la escultura e instalación minimalista durante la década de 1960 con una exposición que acentúa las obras minimalistas de Sol LeWitt, Robert Smithson, Anne Truitt, Donald Judd. y muchos otros contribuyentes históricamente significativos al movimiento a menudo incomprendido.

Acquavella Galleries (acquavellagalleries.com) 18 East 79th Street, Upper East Side, Manhattan Hasta el 10 de marzo

La primera retrospectiva de Yasunao Tone no solo explora su carrera de seis décadas, sino que también presenta actuaciones en vivo del propio artista y músico japonés-estadounidense en Artists Space. El trabajo vanguardista de Tone se define por tecnologías digitales manipuladas, que utilizó para ser pionero en el género de música electrónica "glitch" y que ha incorporado repetidamente a su práctica de arte visual.

Artists Space (artistsspace.org) 11 Cortlandt Alley, Tribeca, Manhattan Hasta el 18 de marzo

Una selección de libros de artista que invita a la reflexión, desarrollada a partir de mediados de la década de 1960, cuestiona las nociones preconcebidas de los espectadores sobre la bifurcación entre la artesanía y el arte conceptual. Utilizando el proceso de encuadernación como hilo conductor para unirlos nuevamente, la curadora Megan N. Liberty revitaliza la apreciación de la materialidad y la interacción intencional con la audiencia inherentes a las artes del libro al resaltar el poder de las revistas de bricolaje, las ediciones individuales hechas a mano y los fotolibros impresos en masa. .

Center for Book Arts (centerforbookarts.org) 28 West 27th Street, 3.er piso, Flatiron, Manhattan Hasta el 25 de marzo

Esta exposición multidisciplinaria presenta 41 obras de arte de 28 artistas, cada una acompañada de breves partituras musicales creadas por el compositor y pianista Michael Kowalski y el percusionista y compositor Allen Otte. Los grabados, dibujos, pinturas y más también reflejan la música: todos se inspiraron en el sonido o buscan representarlo directamente en forma visual.

Kentler International (kentlergallery.org) 353 Van Brunt Street, Red Hook, Brooklyn Hasta el 26 de marzo

Nacido en La Habana posrevolucionaria, Juan Francisco Elso fue una figura fundamental en la escena artística de la ciudad de los años 1970 y 1980, cuando los artistas marcaron el comienzo de una nueva era experimental del arte cubano. Esta muestra examina la conmovedora práctica de Elso, que se vio truncada por su prematura muerte a la edad de 32 años. Sus obras escultóricas, construidas principalmente con materiales orgánicos y encontrados como ramitas, tierra e incluso su propia sangre, se establecen en una conversación poética con piezas de más de 30 artistas, entre ellos Belkis Ayón, Ana Mendieta y Lorraine O'Grady.

The Neighborhood Museum (elmuseo.org) 1230 Fifth Avenue, East Harlem, Manhattan Hasta el 26 de marzo

Puede que las vidrieras y los mosaicos no sean lo primero que nos viene a la mente cuando pensamos en el arte contemporáneo. Pero consideremos a Sebastian Duncan-Portuondo, un artista queer cubanoamericano radicado en Miami, cuya instalación “Club EXILE” incorpora vidrio, mosaicos, luces de neón y objetos encontrados en un homenaje a la pista de baile de un club nocturno, terreno sagrado para muchos en la comunidad queer. El proyecto, que el artista concibió inicialmente a raíz del tiroteo de 2016 en Pulse Nightclub en Orlando, está en el centro de su exposición UrbanGlass comisariada por Alpesh Kantilal Patel. En las obras de Duncan-Portuondo, el exilio se convierte en un espacio mapeable y una forma de construir comunidad entre los pueblos marginados.

Agnes Varis Art Center en UrbanGlass (urbanglass.org) 647 Fulton Street, Fort Greene, Brooklyn Hasta el 31 de marzo

El artista Gordon Matta-Clark es mejor conocido por sus obras de “anarquitectura”, realizadas aserrando, tallando y perforando agujeros en edificios. Aquí, sus dibujos y películas se exhiben junto con los del artista multimedia y performance contemporáneo Pope.L, cuya práctica también examina las complejidades de la arquitectura, las instituciones y el valor. La muestra también incluye una instalación específica del sitio realizada por Pope.L.

52 Walker (52walker.com) 52 Walker Street, Tribeca, Manhattan Hasta el 1 de abril

One Big Bag de Every Ocean Hughes puede tomarte desprevenido con su golpe emocional. La película de 2021 del artista sigue el importante trabajo de una doula de la muerte para hacer que la transición de la vida a la muerte sea lo más pacífica posible. La película es parte de Alive Side y transmite la combinación de calidez, intensidad e incluso humor que caracteriza el arte de Hughes y la establece como una de las voces artísticas más poéticas de su generación. Acompañando a la película hay obras que examinan el género y la identidad queer con una intimidad cautivadora.

Whitney Museum of American Art (whitney.org) 99 Gansevoort Street, Meatpacking District, Manhattan Hasta el 2 de abril

Explore las vidas de los inmigrantes judíos-estadounidenses a través de la creación de delicatessen judías en este espectáculo profundamente original. La exposición, que recopila objetos que van desde menús hasta letreros de neón y uniformes de trabajadores, analiza la historia de la querida “deli” y el enorme papel que ha desempeñado en la cultura estadounidense.

Sociedad Histórica de Nueva York (nyhistory.org) 170 Central Park West, Upper West Side, Manhattan Hasta el 2 de abril

Para la neoyorquina Abigail DeVille, el Bronx es más que un simple distrito; es un refugio para inmigrantes y comunidades de color, que ha perseverado frente a la continua gentrificación de la ciudad de Nueva York. Utilizando materiales y objetos encontrados, el artista extrae “historias ancestrales olvidadas, tanto reales como imaginarias” para dejar al descubierto cuestiones de racismo y opresión. En el centro de su práctica se encuentra el compromiso con la humanidad y la búsqueda de una vida mejor.

Museo de las Artes del Bronx (bronxmuseum.org) 1040 Grand Concourse, Concourse Village, The Bronx Hasta el 9 de abril

La animación CGI de 24 horas del artista suizo Alfatih de un “bebé adulto” que realiza rituales mundanos de adultos como dormir, tomar café y trabajar en una computadora portátil es la pieza central de esta exposición existencialmente desconcertante. El trabajo recién encargado obliga a los espectadores a enfrentar la realidad de la melancólica soledad y la persistente necesidad de productividad percibida de los humanos modernos.

Swiss Institute (swissinstitute.net) 38 St. Marks Place, East Village, Manhattan Hasta el 23 de abril

Remontándose a los orígenes de la revolución cultural iniciada por los jóvenes de clase trabajadora negros y morenos del Bronx en los años 70, este espectáculo se centra en la utilidad, la individualidad y la remezclabilidad en la evolución de la ropa urbana, las prendas deportivas y la cultura de las zapatillas deportivas. La exposición observa las tendencias regionales, las actitudes aspiracionales y las transformaciones generacionales que hicieron que el estilo hip hop fuera único y ampliamente buscado a pesar del amplio escarnio y desprecio debido al racismo y clasismo institucionalizados.

The Museum at FIT (fitnyc.edu) 227 West 27th Street, Chelsea, Manhattan Hasta el 23 de abril

Te debe encantar el título de esta exposición colectiva en BRIC. Siete artistas se unen para desmantelar los mitos prevalecientes sobre el llamado “sueño americano” en diversos medios. Se trata de Ayanna Dozier, Ilana Harris-Babou, Meena Hasan, Lucia Hierro, Catherine Opie, Chuck Ramirez y Pacifico Silano. Tomando prestado del fallecido comediante George Carlin, se le llama “sueño americano” porque hay que estar dormido para creer en él.

Galería en BRIC House (bricartsmedia.org) 647 Fulton Street, Fort Greene, Brooklyn Hasta el 30 de abril

Nueve artistas de performance interactúan con sus espectadores en amplias experiencias de cinco días de duración que abarcan interactividad, coreografía, intimidad, ciencia y comedia, con el uso de accesorios, experimentos, improvisación e infusión cultural, para ver y comprender a la comunidad. a través de una lente diferente.

Museo de Arte Neuberger (purchase.edu) 735 Anderson Hill Road, Purchase, Nueva York Hasta el 7 de mayo

La primera exposición individual en Estados Unidos sobre el artista afrobrasileño Bispo de Rosario, Todos los materiales existentes en la Tierra, analiza la vida del artista, a quien le diagnosticaron esquizofrenia y pasó más de 50 años en una institución, a través de su prolífica y singular producción artística. Entre los textiles bordados y piezas de técnica mixta de la muestra (de más de 1.000 que produjo el artista) se encuentra su obra más conocida, “Annunciation Garment”.

Americas Society (as-coa.org) 680 Park Avenue, Upper East Side, Manhattan Hasta el 20 de mayo

Esta exposición mostrará una selección de más de 20 jarras y jarras de gres del estudio de cerámica de Thomas W. Commeraw, quien nació esclavizado y se convirtió en un exitoso empresario en el vecindario Lower East Side de Nueva York a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Es la primera muestra de un museo que centra el trabajo de Commeraw y también explorará otros aspectos de la vida del artista, incluido su papel en la comunidad negra libre de Nueva York y su posición como figura política importante.

Sociedad Histórica de Nueva York (nyhistory.org) 170 Central Park West, Upper West Side, Manhattan Hasta el 28 de mayo

Para Uncommon Denominator, la artista interdisciplinaria Nina Katchadourian se basa en las bóvedas de la Biblioteca Morgan y en los artefactos de su propia carrera y familia para crear una conversación entre objetos. Acompañando esto hay comentarios de los miembros del personal de Morgan sobre sus objetos favoritos. La exposición y el catálogo resultantes prometen ser una investigación inteligente y estimulante sobre la naturaleza de las cosas y sus relaciones.

The Morgan Library & Museum (themorgan.org) 225 Madison Avenue, Murray Hill, Manhattan Hasta el 28 de mayo

Deconstructing Power no es la primera exploración de las visualizaciones de datos de académicos y activistas como objetos estéticos, pero Cooper Hewitt agrega un giro sociopolítico al ponerlas en diálogo con las artes decorativas de diseñadores masculinos blancos del siglo XIX, incluidos Louis Comfort Tiffany, Henry van de Velde. , y Adolf Loos, sacando así a relucir las jerarquías raciales y de clase incrustadas en el diseño.

Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño (cooperhewitt.org) 2 East 91st Street, Upper East Side, Manhattan Hasta el 29 de mayo

Recientemente instalada en lo alto del tribunal del estado de Nueva York en Flatiron se encuentra la figura dorada de la artista Shahzia Sikander de una mujer que lleva el cuello de encaje de la jueza Ruth Bader Ginsburg y florece en una flor de loto. La obra de arte, que marca la primera vez que un sujeto femenino adorna uno de los 10 pedestales del edificio, es maravillosamente incongruente con las estatuas de piedra de Confucio, Justiniano y otras figuras masculinas históricas que la rodean. Cerca de allí, en Madison Square Park, la figura de Sikander resurge en una escultura a nivel del suelo titulada “Testigo” que los visitantes pueden admirar de cerca.

Madison Square Park (madisonsquarepark.org) 11 y 27 Madison Avenue, Flatiron, Manhattan Hasta el 4 de junio

Inspirándose en la colección del museo, el fotógrafo Coyote Park profundiza en las relaciones íntimas y las amistades de su propia vida, tanto pasadas como presentes. Ampliando las historias visuales queer, las fotografías de Park se exhibirán junto con obras rara vez mostradas en la colección del museo.

Museo de Arte Leslie-Lohman (leslielohman.org) 26 Wooster Street, Soho, Manhattan Hasta el 16 de julio

¿Qué hay detrás de la imagen de Nueva York como ciudad “secular” y a quién borra esta apariencia? Artistas americanos del sur de Asia que exploran la fe, el activismo y la identidad se unen en un interrogatorio de esta y otras cuestiones relacionadas con los proyectos de racialización en la ciudad de Nueva York posterior al 11 de septiembre. Desde intrincados retratos de feministas del sur de Asia realizados por Jaishri Abichandani hasta las fotografías de la diáspora sikh de Amit Amin y Naroop Jhooti, ​​la muestra plantea una visión de la comunidad y la creatividad como conductos para recuperar el espacio público.

Museo de la Ciudad de Nueva York (mcny.org) 1220 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan Hasta el 18 de septiembre

A principios del siglo XVIII, el artista francés Claude Gillot se apartó del estilo artístico de la Real Academia para crear obras ingeniosas y satíricas, dando paso a una nueva generación de artistas alineados con la naciente Era de la Razón. Con más de 70 pinturas, grabados y dibujos, esta exposición contextualiza a Gillot dentro del mundo cultural en rápida evolución del París de principios del siglo XVIII.

Biblioteca y Museo Morgan (themorgan.org) 225 Madison Avenue Murray Hill, ManhattanFeb. 24–28 de mayo

A estas alturas todos sabemos que una silueta no es sólo una silueta en las manos de Kara Walker. Aquí, ella hace visible, incluso palpable, la omisión de los afroamericanos en las narrativas históricas dominantes, específicamente la antología de dos volúmenes de la Guerra Civil de Harper de 1866. Al insertar sus figuras en ilustraciones selectas de gran tamaño, Walker pide una vez más a los espectadores que confronten un pasado doloroso (y sus efectos en la cultura contemporánea) a través de estereotipos racializados y de género.

Sociedad Histórica de Nueva York (nyhistory.org) 170 Central Park West, Upper West Side, ManhattanFeb. 24–11 de junio

Behmer, nacido en Weimar, estuvo asociado con la Secesión de Viena antes de llamar la atención de Harry Graf Kessler, el legendario mecenas del arte y cronista de la República de Weimar. Siempre sorprendente con sus profundas inmersiones históricas, la Galerie Buchholz centra esta figura fascinante, miembro en Berlín de la primera organización homosexual del mundo. Si bien sus ilustraciones de líneas finas tienen una deuda con Aubrey Beardsley, sus criaturas híbridas y sus dibujos eróticos se adentran en los reinos de lo fantástico y lo grotesco. No pierdas la rara oportunidad de verlos en persona.

Galerie Buchholz (galeriebuchholz.de) 17 East 82nd Street, Upper East Side, Manhattan Del 2 de marzo al 8 de abril

Siempre prolífico y visionario, Wangechi Mutu ha estado transformando los medios visuales durante más de 25 años. El Nuevo Museo reúne más de 100 obras de la artista en una importante exposición individual que conecta su arte actual con las representaciones fantásticas de realidades contemporáneas y posibilidades futuras que ha estado creando durante décadas.

New Museum (newmuseum.org) 235 Bowery, Lower East Side, Manhattan Del 2 de marzo al 4 de junio

Extrañamos los años 80, sobre todo porque fue la última vez que tuvo lugar una exposición importante del arte de Chryssa en Norteamérica. En camino a una gira por tres ciudades de todo el país, Chryssa & New York debuta en Dia Chelsea, centrando la sensibilidad formal del artista y deleitando al público con la elegancia de materiales industriales como el neón y el metal. Al enfatizar las cualidades estéticas de estos y otros elementos comerciales, incluida la señalización, la repetición y formas adicionales de comunicación visual, Chryssa & NewYork es una carta de amor a los días en que la realidad virtual era solo una endeble aparición.

Dia Chelsea (diaart.org) 537 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan Del 2 de marzo al 23 de julio

Esta exposición multimedia centra las reflexiones de 12 artistas contemporáneos sobre la Gran Migración, cuando alrededor de seis millones de personas negras se trasladaron del sur rural a las ciudades del norte y el medio oeste como resultado de la violencia racial organizada y las malas condiciones sociales. Los artistas de la muestra emplean medios que van desde textiles hasta películas para examinar los efectos del movimiento de seis décadas de duración en sus vidas personales y en la sociedad y la cultura de los Estados Unidos en general.

Museo de Brooklyn (brooklynmuseum.org) 200 Eastern Parkway, Prospect Park, Brooklyn Del 3 de marzo al 25 de junio

Of Mythic Worlds: Works from the Distant Past Through the Present analiza cómo artistas de todas las culturas, generaciones y disciplinas utilizan rituales, ideologías, creencias y tradiciones para alcanzar un nivel más profundo de conciencia y comprensión más allá de una experiencia "mundana". Lo más destacado incluye dibujos raramente vistos de Roland Barthes y Georgia O'Keeffe, obras importantes de Mel Chin y nuevas obras de Duane Linklater (Omaskêko Ininiwak de Moose Cree First Nation), así como obras de arte y grabados de Shaker de la dinastía Qing.

The Drawing Center (drawingcenter.org) 35 Wooster Street, Soho, Manhattan, del 8 de marzo al 14 de mayo

El Museo de Arte Leslie-Lohman es el único museo de arte dedicado a LGBTQIA+ en el mundo. Esta exposición presenta fotografías que cuentan la rica historia del activismo, la educación y la producción mediática de la comunidad durante el último cuarto del siglo XX.

Museo Leslie-Lohman de Arte Americano (leslielohman.org) 26 Wooster Street, Soho, Manhattan, del 10 de marzo al 30 de julio

Rachel Whiteread ha hecho una carrera materializando las huellas de la vida. Sus moldes de espacios arquitectónicos negativos en materiales industriales como resina y hormigón son huellas asombrosas de los espacios que damos por sentado. Su última exposición en Luhring Augustine se centra en esculturas más pequeñas de piso y pared y obras sobre papel, complementos de sus enormes estructuras que suspenden lo efímero.

Luhring Augustine (luhringaugustine.com) 17 White Street, Tribeca, Manhattan Del 10 de marzo al 22 de abril

Esta exposición, que muestra alrededor de 40 colchas individuales que abarcan los siglos XIX al XXI, habla de cómo los fabricantes de colchas incorporaron sus historias colectivas e individuales en cada tejido y puntada, caracterizando su trabajo como documentos vivos que contienen claves para el pasado y sus secretos. Las colchas presentadas también traspasan los límites del material y la técnica, y algunos ejemplos incorporan elementos como fotografías y pinturas.

Museo de Arte Popular Americano (folkartmuseum.org) 2 Lincoln Square, Nueva York, Upper West Side, Manhattan, del 17 de marzo al 29 de octubre

Desde pinturas thangka hasta manuscritos iluminados, esta exposición presenta 58 objetos que representan tradiciones budistas y cristianas tibetanas que abarcan 1200 años. Como sugiere su título, la muestra explora los conceptos de muerte y la posibilidad de una vida futura, reflexionando sobre lo que los curadores de la muestra sugieren es la condición humana universal de impermanencia y tendencia a abrazar la vida.

Rubin Museum (rubinmuseum.org) 150 West 17th Street, Chelsea, Manhattan Del 17 de marzo al 17 de enero. 14, 2024

La obra del artista Sebastián Hidalgo es difícil de clasificar. Ha realizado elegantes pinturas sobre lino y suaves retratos oníricos sobre escarpados fragmentos de mármol; figuraciones inmaculadas y abstracciones deliciosas. Pero todos sus mundos visuales comparten un magnetismo inefable que nos hace querer seguir mirando. Las obras de Encuentros con Neptuno están inspiradas en los dos conceptos aparentemente contradictorios del caos y la estructura de los mandalas y la tensión entre ellos.

Fortnight Institute (fortnight.institute) 21 East 3rd Street, Bowery, Manhattan, del 23 de marzo al 22 de abril

Austin Lee continúa su exploración de la estética gráfica digital mediante técnicas manuales a través de personajes desgarbados al estilo MS Paint e imágenes simplistas con texturas y superficies exageradas que recuerdan a las primeras animaciones por computadora. La nueva exposición de Lee destaca las múltiples etapas de su proceso de círculo completo: crear y manipular modelos a través de la realidad virtual, traducirlos en pinturas físicas retocadas, realizarlas dimensionalmente con una impresora 3D y, simultáneamente, darles vida mientras las envía de regreso a lo digital. reino a través de videos animados utilizando tecnología de captura de movimiento.

Wallach Art Gallery (wallach.columbia.edu) 615 West 129th Street, Upper West Side, Manhattan Del 25 de marzo al 9 de abril

La primera exposición individual de Sung Tieu en Estados Unidos promete presentar al público la investigación del artista sobre el control psicológico e informativo ejercido por entidades privadas y gubernamentales, esfuerzos normalmente ocultos a la vista del público. Tieu juega con la realidad y la ficción para desafiar la idea de la verdad universal y, en cambio, analiza los poderes de la información (o la falta de ella).

Amant (amant.org) 315 Maujer Street y 932 Grand Street, Williamsburg, Brooklyn Del 30 de marzo al 30 de septiembre. 10

En estos días no faltan advertencias sobre el colapso ambiental, ni falta información sobre la historia de abusos que nos han traído hasta este punto. Nature, Crisis, Consequence hace visible parte de esa historia estadounidense y reúne obras de una amplia gama de artistas que exigen desesperadamente nuestra atención y acción.

Sociedad Histórica de Nueva York (nyhistory.org) 170 Central Park West, Upper West Side, Manhattan, del 31 de marzo al 16 de julio

La artista de ensamblaje de curvatura media Sarah Sze aporta un espíritu claramente contemplativo a una exposición diseñada específicamente para la estructura del museo. Teniendo en cuenta cómo los visitantes podrían moverse a través del espacio, Sze reúne una instalación sensorial, una proyección en vivo de la luna, imágenes en el exterior del edificio e intervenciones en la propia rotonda para fomentar la reflexión sobre nuestra relación con el tiempo y la memoria.

Museo Guggenheim (guggenheim.org) 1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan Del 31 de marzo al 31 de septiembre. 10

Una de las artistas abstractas más importantes de América Latina, pero aún poco reconocida en los EE. UU., la artista germano-venezolana Gego y su carrera de 40 años deberían haber sido consideradas seriamente desde hace mucho tiempo. Gego: Midiendo el infinito, su primera gran retrospectiva en Estados Unidos en más de 15 años, destaca su interés por la línea y la dimensión a través de sus esculturas, dibujos, grabados, textiles y libros de artista. La muestra se plantea como una “visión totalmente integrada” de las exploraciones no objetivas, individuales y continuamente influyentes del artista.

Museo Guggenheim (guggenheim.org) 1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan Del 31 de marzo al 31 de septiembre. 10

Esta exposición multifacética profundiza en la increíble resiliencia de 10 especies de pingüinos mientras luchan por sobrevivir a través del cambio climático y la pérdida de hábitat en las ya duras condiciones en las que han evolucionado para prosperar. Comisariada por el renombrado experto en pingüinos Daniel Ksepka, la exhibición repleta de ciencia muestra fósiles de 60 millones de años, dioramas a escala, imágenes de pingüinos en sus entornos naturales e información sobre las formas en que los pingüinos y los humanos han influido en las historias de los demás. Esta muestra, que se inauguró junto con la Galería A, también marca la expansión del museo, duplicando el tamaño de la institución y agregando espacios dedicados a la exhibición, la comunidad y la educación.

The Bruce Museum (brucemuseum.org) 1 Museum Drive, Greenwich, Connecticut 2 de abril a agosto. 6

Quizás reconozcas a Juan de Pareja por un retrato suyo de 1650 realizado por Diego Velázquez, que ahora se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte. Hay una historia oscura detrás de su icónico retrato: el pintor afrohispano estuvo esclavizado en el estudio de Velázquez durante 20 años antes de recuperar su libertad y embarcarse en su propia carrera artística. La exposición incluye pinturas rara vez vistas de Pareja y obras de otros que trazan la historia del trabajo artesanal forzado en la “Edad de Oro” de España y más allá.

Museo Metropolitano de Arte (metmuseum.org) 1000 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan, del 3 de abril al 16 de julio

Todo es vanidad, como dice el refrán. La artista británica Cecily Brown se toma en serio el sentimiento con cada pincelada audaz, interrumpiendo todo tipo de representación estricta, ya sea de la bella o de la bestia. La exposición individual de Brown Death and the Maid en The Met destaca su posición influyente dentro de la reformulación de los temas grandiosos de la historia del arte por parte de la pintura contemporánea.

Museo Metropolitano de Arte (metmuseum.org) 1000 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan, 4 de abril a diciembre. 3

Esta es la primera retrospectiva en Nueva York de la célebre artista nativa americana de 83 años, que abarca casi cinco décadas de su carrera. Siempre arraigada en el conocimiento y la herencia ancestral, su trabajo utiliza métodos de apropiación para abordar cuestiones de tierra, supremacía blanca y preservación y eliminación cultural en la sociedad y la historia estadounidenses contemporáneas.

Whitney Museum of American Art (whitney.org) 99 Gansevoort Street, Meatpacking District, Manhattan Del 19 de abril al 19 de agosto. 13

El artista Daniel Lind-Ramos medita sobre historias, prácticas y tradiciones afropuertorriqueñas y caribeñas a través del uso innovador de objetos encontrados, aprovechando el poder de lo cotidiano. Esta exposición, la muestra museística más completa de su carrera, reúne obras de gran escala cuya presencia y detalle abordan el impacto en Puerto Rico del huracán María, el COVID-19 y más.

MoMA PS1 (momaps1.org) 22-25 Jackson Avenue, Long Island City, Queens, del 20 de abril al 20 de septiembre. 4

Al comprender su propio cuerpo como un lugar de resistencia, Tracey Rose desafía las fuerzas interrelacionadas del racismo, el género y la clase a través de obras provocativas que hacen eco del arte escénico de los años 1960 y 1970, pero que son completamente suyas. Una selección de sus piezas refleja su compromiso con este enfoque experimental, en el que confronta sistemas de poder, junto con una exploración más nueva de la restauración y curación ritual.

Museo de Queens (queensmuseum.org)Grand Central Parkway y Van Wyck Expressway, Flushing Meadows–Corona Park, Queens, 23 de abril–septiembre. 10

Celebrado la noche anterior a la Met Gala en el vestíbulo de la Biblioteca Central de Brooklyn, este baile de moda es una alternativa refrescante e inclusiva al evento centrado en las celebridades de Anna Wintour. Es gratis y neoyorquinos de todos los ámbitos de la vida se presentan con sus atuendos más elegantes o creativos. Los últimos años han incluido una alfombra roja, una pasarela y una impresionante programación de actuaciones.

Biblioteca Pública de Brooklyn (bklynlibrary.org) 10 Grand Army Plaza, Prospect Heights, Brooklyn 30 de abril

Le guste o no, la influencia de Karl Lagerfeld en la moda del siglo XX es inconmensurable. Desde su paso por Chloé, que allanó el camino para diseñadores como Stella McCartney y Phoebe Philo, hasta sus 36 años al frente de Chanel, hasta su muerte en 2019, la estética de Lagerfeld está impresa en nuestra forma de vestir. Esta exposición del Costume Institute analiza su legado a través de su proceso creativo, incluida su ropa, bocetos y colaboraciones con su equipo.

Museo Metropolitano de Arte (metmuseum.org) 1000 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan, del 5 de mayo al 16 de julio

Para su primera exposición individual en Estados Unidos, la artista alemana Pola Sieverding reúne el trabajo de dos series fotográficas, centradas en las ostras y las corridas de toros, en una instalación específica del sitio. Al explorar el cuerpo como vehículo lingüístico, sus trabajos recientes se centran en la idea de potencia sexual. Sin embargo, en lugar de depender únicamente de conceptos, Sieverding imbuye a sus imágenes y películas de una visualidad rica y compleja.

signos y símbolos (www.signsandsymbols.art) 249 East Houston Street, Lower East Side, Manhattan, del 4 de mayo al 10 de junio

La práctica de décadas de la artista Shelley Niro, que abarca trabajos con abalorios, fotografía, pintura y escultura, desafía la categorización, ya que subvierte tropos históricos utilizados como armas contra los pueblos nativos, particularmente las mujeres nativas. Su exposición en el Museo Nacional de los Indios Americanos combina referencias a estos estereotipos racistas de larga data con su antídoto: lecciones de curación y homenajes a su comunidad Kanyen'kehá:ka (Mohawk) de las Seis Naciones.

Museo Nacional del Indio Americano (americanindian.si.edu)1 Bowling Green, distrito financiero, Manhattan 27 de mayo–enero. 1, 2024

Más de 30 años después de su muerte a los 33 años, Darrel Ellis finalmente está recuperando la atención del mundo del arte. Ellis era un artista prometedor cuando murió por causas relacionadas con el SIDA en 1992. Si bien su narrativa personal es convincente, son sus inquietantes retratos de él y su familia, creados distorsionando y combinando fotografías que él y su padre tomaron, los que permanecer mucho tiempo después de encontrarlos. Regeneración es el primer estudio museístico de la obra del artista, y uno que debería haberse realizado hace mucho tiempo.

Museo de las Artes del Bronx (bronxmuseum.org) 1040 Grand Concourse, Concourse Village, The BronxMayo–agosto.

Dedicado a conectar a los neoyorquinos con las vías fluviales de la ciudad, el Tideland Institute ofrece una versión inventiva de este proyecto al organizar una serie de conciertos en la boca de un túnel de alcantarillado que desemboca en el East River. ¿Suena intrigante? Espere que las palabras "túnel de alcantarillado" sean redefinidas por la brisa fresca, los asientos de rock y el jazz y la música clásica moderna. Los detalles y las entradas se darán a conocer a los suscriptores de la lista de correo.

Para conocer las ubicaciones de los eventos, visite tidesin.org.