Por diseño: 36 de las maravillas arquitectónicas del sur

Foto de Tim Hursley

Por mucho que amemos las iglesias de tablilla y las mansiones señoriales por excelencia del Sur, nuestra apreciación de la arquitectura sureña se extiende más allá de los clásicos. Hemos rastreado la región en busca de estructuras notables, desde obras maestras históricas como el Palladian Monticello de Thomas Jefferson hasta maravillas modernas como el ventoso y de energía cero McDonald's, el buque insignia de Florida (sí, McDonald's). Nuestra lista final incluye catedrales de ciudades pequeñas cuya belleza rivaliza con las de Europa, así como uno de los templos hindúes más grandes de Estados Unidos, ubicado como un pastel de filigrana en los suburbios de Atlanta. Encontrará creaciones claramente sureñas que abrazan los pantanos y bosques que los rodean y monumentos conmemorativos que reconocen el pasado tenso de la región, como los sombríos pilares de acero del Monumento Nacional para la Paz y la Justicia de Alabama. Continúe y experimente tantas de estas maravillas exquisitamente diseñadas como pueda.

Refugio de animales del condado de Hale GREENSBORO, ALABAMASí, incluso un humilde refugio de animales puede ser espectacular. Este de Rural Studio (el programa de diseño/construcción de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Auburn que sirve a los pobres de las zonas rurales de Alabama) fue construido en 2006 a petición del condado por un costo de $100,000 en donaciones. Cuatro estudiantes construyeron la moderna estructura similar a un hangar con un techo de laminillas (madera entrecruzada para crear una red arqueada) revestida de aluminio y plexiglás. El diseño abierto permite el flujo de aire y la luz, y los pisos de concreto con calefacción radiante mantienen a los animales calientes en invierno.

Foto de Tim Hursley

Centro de la ciudad de la música NASHVILLE, TENNESSEE Para una estructura tan enorme (1,2 millones de pies cuadrados, seis cuadras de ancho), el centro de convenciones del centro de Nashville, con una década de antigüedad, maneja un diseño sensible al sitio en los cinco lados, hasta el techo verde. Con curvas sorprendentes y enormes franjas de vidrio, el edificio (de TVS Design con socios locales) interactúa con cada lado de la calle, creando energía donde podría haber un vacío. En el interior, los detalles arquitectónicos de madera y las líneas onduladas dan la sensación de estar dentro de un instrumento.

Foto cortesía de Music City Center

El Museo Hunter de Arte Americano CHATTANOOGA, TENNESSEECon un flujo y una tensión alucinantes, 100 años de arquitectura se casan en este museo en lo alto de un acantilado de piedra caliza a 80 pies sobre el río Tennessee. Primero fue la mansión georgiana de 1905 del arquitecto Abram Garfield, inspirada en lugares como Mount Vernon y la Casa Blanca. El ala este, un bloque brutalista de hormigón en bruto de los años 70, se eleva junto a la mansión como una extensión del acantilado. Completando la sorprendente mezcla: el ala oeste de acero galvanizado de 2005, con ángulos torcidos, está en voladizo sobre el río como "Umbrella Rock" en la cercana montaña Lookout.

Foto cortesía del Museo Hunter de Arte Americano

Cabañas con espejos en Bolt Farm Treehouse CHATTANOOGA, TENNESSE Las llamadas “casas espejo” no borran la línea entre el exterior y el interior: prácticamente las eliminan. Popularizadas en Europa como una inmersión en la naturaleza, las cabañas con paredes de vidrio de dos vías han comenzado a aparecer en los Estados Unidos, incluidas estas cinco cabañas prefabricadas pequeñas pero lujosas de ÖÖD Hötels, con sede en Estonia. En el interior, ofrecen vistas sin obstáculos desde el suelo hasta el techo de los acantilados boscosos de la montaña Whitwell, y desde el exterior, los reflejan, dejando poca huella visual en el paisaje.

Foto de Levi Kelly/Bolt Tree Casa del árbol

Partenón NASHVILLE, TENNESSE Se erigió un modelo de yeso del Partenón para la Exposición del Centenario de 1896, pero se derrumbó en 1920. Los habitantes de Nashville presionaron para construir una réplica permanente del templo griego en el lugar, ahora un parque público. El arquitecto clásico local Russell E. Hart pasó 11 años elaborando una reproducción a escala real hasta la imperceptible inclinación de las enormes columnas dóricas. El mármol habría sido prohibitivamente caro; El hormigón con grava de río agregada le da el mismo acabado oxidado y confuso.

Foto cortesía de Nashville Convention & Visitantes Corp.

Estación de la calle principal RICHMOND, VIRGINIAConstruido como depósito y oficina ferroviaria a principios del siglo XX, el edificio renacentista francés, ahora una estación de Amtrak y símbolo de la ciudad, es fácilmente reconocible por su ladrillo rojo pompeyano, su techo de terracota de pendiente pronunciada y su hermoso reloj de seis pisos. torre. Detalles extravagantes como columnas corintias y arcos tallados con rosas contrastan marcadamente con la plataforma de armadura de acero que se encuentra a su lado, que todavía se encuentra sobre sus caballetes originales y es una maravilla en sí misma.

Foto cortesía de virginia.org

Palacio de Oro MOUNDSVILLE, VIRGINIA OCCIDENTAL El santuario con cúpula dorada y profusamente detallado es lo último que uno esperaría ver en esta colina rural de Virginia Occidental, pero el área alguna vez fue el hogar de la comunidad Hare Krishna más grande del país. De 1973 a 1979, la secta, sin experiencia en construcción ni siquiera planos, trabajó con devoción para crear un hogar para su gurú. Cuando murió durante la construcción, se convirtió en un monumento repleto de mármol y ónix, teca tallada, vidrieras hechas a mano, joyas preciosas y murales pintados. Ahora está abierto a los visitantes.

Foto de Vraja Kishor

Aeropuerto Internacional Washington-Dulles DULLES, VIRGINIA Como volar se volvió más accesible a mediados del siglo XX (y más lujoso), el arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen redefinió el aeropuerto moderno cuando diseñó Dulles (terminado en 1962). El elegante techo elevado evoca el vuelo sobre muelles audazmente inclinados de 65 pies, enviando una declaración de dinamismo y confianza de la era de la Guerra Fría. En el interior, un concepto abierto innovador y muebles Eames crearon un ambiente elegante y ostentoso. Las “salones móviles” al estilo de la era espacial originalmente llevaban pasajeros a los aviones, aunque esa idea no despegó.

Foto cortesía de Visit Fairfax

Arboreto de Bernheim y centro de visitantes de investigación forestal CLERMONT, KENTUCKY Esta elegante pero sencilla red de vidrio y maderas cálidas enmarca el paisaje boscoso, pero también se siente envuelto por él, expandiéndose hacia afuera con pérgolas que invitan a enredaderas y un techo verde en la parte superior, como una casa en un árbol encantada. Diseñado por el arquitecto medioambiental William McDonough, el edificio LEED Platinum de 2005 incorpora maderas nativas recicladas (algunas de barriles de bourbon de Kentucky) y cenizas volantes (residuos de la producción local de carbón).

Foto cortesía del Bernheim Arboretum and Research Forest Visitor Center

Salón de la fama del deporte de Luisiana NATCHITOCHES, LOUISIANA En el asentamiento permanente más antiguo del estado, que data de 1714, se encuentra esta interpretación claramente modernista de su entorno. Trahan Architects, con sede en Nueva Orleans, ideó paneles de piedra fundida ondulados, fresados ​​por computadora, que se unen como una escultura tridimensional, guiando a los visitantes a través de sus exhibiciones como un río serpenteante. Las rejillas de cobre crean una caja ventilada alrededor del exterior, que recuerda a los porches históricos.

Foto cortesía de Turismo de Natchitoches

Museo de Arte Ohr-O'Keefe BILOXI, MISSISSIPPIDedicado a George Ohr, el “alfarero loco de Biloxi” de principios del siglo XX, este complejo de museos es uno de los únicos diseños del legendario arquitecto Frank Gehry en el sur. Las líneas retorcidas y plegadas de los seis edificios (construidos con los característicos paneles de acero inoxidable de Gehry) imitan las formas de la cerámica de Ohr y brillan junto a la costa del Golfo, “bailando” con los robles que los rodean.

Ilustración de Matt Cook

madera larga NATCHEZ, MISSISSIPPI También conocida como Nutt's Folly, Longwood es considerada la casa octogonal más grande y elaborada de Estados Unidos, aunque nunca se terminó. El trabajo comenzó en 1861, por encargo del plantador de algodón Haller Nutt, con una fuerza laboral en gran parte esclavizada o procedente del Norte. El exterior de ladrillo, con sus ornamentadas columnas de ciprés y adornos junto con la gran cúpula de inspiración árabe, se completó, pero la Guerra Civil obligó a los trabajadores a dejar sus herramientas en el interior, donde permanecen conservadas hoy.

Foto cortesía de Natchez Pilgrimage Tours

Puente nuevo del desfiladero del río FAYETTEVILLE, VIRGINIA OCCIDENTAL El puente de arco de acero más largo del país se extiende por más de 3000 pies a través de un cañón escarpado, y su elegante estructura de acero corten rojizo se mezcla con el terreno profundamente boscoso. Michael Baker International tardó 10 años en construir el puente y finalmente se completó en 1977. Considerado “excepcionalmente importante” por su importancia en ingeniería y transporte, el puente aterrizó en el Registro Nacional de Lugares Históricos 14 años antes de alcanzar la marca habitual de elegibilidad de 50 años. .

Foto cortesía del Departamento de Turismo de Virginia Occidental

Monticello CHARLOTTESVILLE, VIRGINIA Nunca había existido un gran edificio neoclásico en Estados Unidos hasta que Thomas Jefferson diseñó su casa de plantación paladiana, perfectamente simétrica. Arquitecto autodidacta, remodeló y modificó su morada desde la década de 1760 hasta su muerte en 1826, rematándola con su emblemática cúpula octogonal. Construida tanto por trabajadores asalariados como por personas esclavizadas (Jefferson poseía 200), la casa es un estudio del funcionamiento interno de la mente del ex presidente, con detalles innovadores adelantados a su tiempo, como camas con alcoba, retretes interiores y tragaluces.

Ilustración de Matt Cook

Capilla de la Universidad de Duke DURHAM, CAROLINA DEL NORTE La torre gótica inglesa, diseñada en 1930 por el arquitecto afroamericano Julian Abele de Horace Trumbauer en Filadelfia, se eleva 210 pies, una altura espectacular para una estructura de sólo 38 pies cuadrados. Se construyó un ramal de ferrocarril para transportar la piedra azul desde una cantera a 12 millas de Durham. Setenta y siete vidrieras bañan la larga y cavernosa nave con un brillo colorido.

Foto cortesía de la Capilla de la Universidad de Duke.

Monumento Nacional por la Paz y la JusticiaMONTGOMERY, ALABAMA En este aleccionador monumento conmemorativo del Equal Justice Institute, 800 enormes pilares de acero corten cuelgan como cuerpos suspendidos en un pabellón, representando los 800 condados donde miles de personas fueron linchadas entre 1877 y 1950. La estructura, diseñada por MASS Design Group y erigido en 2018, insiste en que enfrentemos el trágico y brutal legado de esclavitud, segregación y terror racial del país.

Foto cortesía de Equal Justice Initiative/Human Pictures

Iglesia de San Felipe CHARLESTON, CAROLINA DEL SUR La iglesia de 1838, adornada con tres pórticos toscanos con frontones en el exterior y altas arcadas corintias en el interior, se extiende hasta el centro de Church Street. (Esto obliga a que la carretera lo rodee, como era común en las iglesias inglesas de la época). Si el campanario octogonal de 200 pies, con sus ventanas circulares que alguna vez sirvieron como faro, parece un poco descentrado, es porque es, debido al terremoto de 1886, uno de los más dañinos que jamás haya azotado la costa este.

Foto de Shutterstock

Catedral de San Luis NUEVA ORLEANS, LUISIANA La empinada catedral de tres torres frente a Jackson Square ha dado la bienvenida a los viajeros a Nueva Orleans desde la época de los barcos de vapor. El diseño de 1851 del arquitecto francés JNB de Pouilly es la tercera (y actual) versión de la catedral, de la segunda solo queda la fachada inferior, que data de 1794. (La iglesia original de 1727 se quemó en 1788, y la segunda fue demolida en su mayor parte por un expansión.) Su imponente verticalidad y su exterior completamente blanco, combinados con molduras, arcos y ventanas con frontones en bajo relieve, hacen que la iglesia parezca curiosamente bidimensional, como un dibujo en alzado.

Foto de Bigstock

Salón Drayton CHARLESTON, CAROLINA DEL SUR Considerado el primer y mejor ejemplo de arquitectura palladiana en los Estados Unidos, Drayton Hall fue construido entre 1738 y 1742 como edificio comercial para las más de 100 plantaciones del gobernador de Carolina del Sur, John Drayton. La mansión georgiana, con sus proporciones cúbicas y techos de yeso tallados a mano, se estabilizó en su estado de 1974 cuando fue comprada por el Fondo Nacional para la Preservación Histórica, y se considera sin restaurar, mostrando capas de historia. Las charlas que se realizan dos veces al día educan a los visitantes sobre la vida de la familia y los esclavos que construyeron Drayton Hall y trabajaron en la tierra de Drayton.

Ilustración de Matt Cook

Casa Rosenbaum de Frank Lloyd Wright FLORENCIA, ALABAMA Esta belleza baja de ciprés y ladrillo, con sus líneas horizontales, techos en voladizo y abundante uso de vidrio, puede ser uno de los ejemplos más puros del estilo usoniano de Wright. Encargada por la familia Rosenbaum en 1939, la casa (ahora un museo) mantiene detalles originales como muebles empotrados para 5000 libros, icónicos pisos de concreto rojo Cherokee y muebles de madera personalizados de Wright.

Foto cortesía de Artes y Museos de Florencia.

Edificio Reynolds/Hotel Kimpton Cardinal WINSTON-SALEM, CAROLINA DEL NORTE Inspirado para el Empire State Building, este edificio art déco de 22 pisos fue diseñado por los arquitectos neoyorquinos Shreve & Lamb y terminado en 1929, dos años antes de que la firma se embarcara en el famoso rascacielos. Construido como la sede de la empresa tabacalera RJ Reynolds, sube recto hasta llegar a la cima en forma de zigurat. El edificio, que ahora alberga el Kimpton Cardinal Hotel, mantiene glamurosos detalles decorativos, como el techo de pan de oro y plata del vestíbulo y detalles de latón reluciente, incluidas hojas de tabaco estilizadas.

Foto cortesía del Kimpton Cardinal Hotel

Biltmore ASHEVILLE, CAROLINA DEL NORTE La casa privada más grande jamás construida en los Estados Unidos, la finca de campo de George Vanderbilt es un estudio del grandioso exceso de la Edad Dorada. Terminada en 1895 y abierta al público desde 1930, la mansión estilo castillo de Richard Morris Hunt se inspira en los castillos franceses del Valle del Loira. La fachada de piedra caliza, rematada con un espectacular techo de pizarra inclinado, está repleta de chapiteles, gárgolas, remates y pináculos. Las 250 habitaciones, que incluyen un gran salón de banquetes, una biblioteca y una galería de tapices, recuerdan un estilo de vida opulento del pasado. Las vistas montañosas atraen desde los sublimes paisajes de Frederick Law Olmsted.

Foto cortesía de The Biltmore Company

Museo de Arte Americano Crystal Bridges BENTONVILLE, ARKANSAS Construidos sobre un arroyo en un barranco boscoso, estos pabellones de arte arqueados de madera y vidrio sirven como presas que forman dos estanques alimentados por manantiales, reflejando el paisaje de Ozark a su alrededor. Recorra 120 acres de senderos y jardines de esculturas, y tropiece con una cúpula de 50 pies obra nada menos que de Buckminster Fuller. El museo, encargado por la heredera de Walmart, Alice Walton, y diseñado por Moshe Safdie, se encuentra actualmente en una importante ampliación, cuya finalización está prevista para 2024.

Foto cortesía del Museo de Arte Americano Crystal Bridges

Museo de Arte Pérez MIAMI, FLORIDA Una extensión del recientemente remodelado parque costero que lo rodea, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) fue diseñado por Christine Binswanger de Herzog & de Meuron para lograr apertura y conexión, filosófica y estructuralmente. Amplias marquesinas y vegetación tropical crean sombra, protección para la colección internacional de arte contemporáneo y líneas orgánicamente difuminadas entre el interior y el exterior. La abundante madera y el vidrio aportan calidez y luz al marco de hormigón en bruto, que eleva los espacios de exposición por encima de la altura de las marejadas ciclónicas.

Foto de Shutterstock

El buque insignia mundial de McDonald's en Walt Disney World KISSIMMEE, FLORIDA Los servicios de comida rápida para autoservicio son notorios consumidores de energía, pero no este. En 2020, Ross-Barney Architects ideó un buque insignia de McDonald's que aprovecharía el sol y el calor de Florida y consumiría energía neta cero. La ventilación natural a través de paredes y ventanas con persianas crea un ambiente interior/exterior que recuerda a la arquitectura y los lanais de la antigua Florida, mientras que un enorme dosel de paneles fotovoltaicos planta este edificio firmemente en el futuro.

Foto de Kate Joyce

Alto Museo de Arte ATLANTA, GEORGIA El luminoso atrio de tres pisos del High diseñado por Richard Meier en 1983 es ​​un triunfo posmoderno, con su curvilínea fachada esmaltada en blanco y su rampa interior serpenteante inspirada en el Guggenheim. Las incorporaciones de 2005 de Renzo Piano (con Lord Aeck Sargent) incluyen tres nuevos edificios iluminados por tragaluces esculturales (“luz primicia”) y una plaza central que incita a los peatones a quedarse.

Foto cortesía del Alto Museo de Arte.

Salón Flagler College Ponce de León CALLE. AUGUSTINE, FLORIDAConstruido en 1887 por el industrial Henry M. Flagler como el opulento Hotel Ponce de León, la pieza central del campus con techo rojo personifica el estilo del Renacimiento español. Ahora un dormitorio abierto para visitas guiadas, esta obra maestra de la Edad Dorada de los famosos arquitectos Carrère y Hastings emplea elementos árabes como almenas esculpidas y una cúpula central. Está repleto de mosaicos ornamentados, murales dorados y vidrieras Tiffany.

Foto de Glenn Hastings/floridashistoriccoast.com

Fontainebleau MIAMI BEACH, FLORIDA Fontainebleau, uno de los hoteles con mayor importancia arquitectónica del mundo, es considerado un ícono del modernismo de Miami. También es un faro de diversión y experimentación, con su innovadora y amplia curva que sienta las bases para el estilo hedonista. (La “escalera a ninguna parte” del vestíbulo se creó explícitamente para que los invitados elegantes se pavonearan). Diseñado por Morris Lapidus en 1954, sigue siendo un hito del glamour frente a la playa.

Ilustración de Matt Cook

Capilla de la Corona de Espinas EUREKA SPRINGS, ARKANSAS Con sus imponentes vigas abiertas, paredes de vidrio y luces y sombras que rebotan, este sencillo santuario en el bosque (abierto al público todos los días, además de los servicios dominicales) es trascendente. El arquitecto E. Fay Jones se inspiró en la Sainte-Chapelle, la luminosa catedral de París del siglo XIII. Jones apodó el estilo "Ozark Gothic" por sus dramáticas proporciones (24 pies de ancho y 48 pies de alto con 425 ventanas) y la lengua vernácula de Arkansas, como los pisos de losa nativa y las vigas de pino locales que imitan el bosque.

Foto cortesía de la Comisión de Publicidad y Promociones de la ciudad de Eureka Springs

El Museo Dalí CALLE. PETERSBURG, FLORIDA Esta estoica “caja” de concreto parece rezumar dos cúpulas de vidrio onduladas y brillantes: una dinámica de tira y afloja entre la razón y la sorpresa, un tema perpetuo en la obra de Salvador Dalí. Diseñado por HOK en 2011, el edificio y los terrenos con vistas a la Bahía de Tampa abrazan la teatralidad del surrealista español, con una espectacular escalera helicoidal de hormigón (le encantaban las espirales), un jardín matemático (piense en laberintos) y más de 2000 de sus obras.

Foto cortesía de thedali.org

Churchill Downs LOUISVILLE, KENTUCKY Las icónicas agujas gemelas de Churchill Downs surgieron como una exuberante idea de último momento. Joseph Dominic Baldez, que tenía solo 24 años cuando diseñó el histórico complejo de carreras en 1895, agregó las torres hexagonales encima de su majestuoso diseño original, creyendo en el último minuto que necesitaba algo dramático y grandioso. Situadas como extravagantes campanarios de iglesia sobre la larga tribuna con techo de pizarra y elegantes arcos de estilo italiano, las agujas han servido como símbolos de Louisville durante más de 100 años, a pesar de quedar eclipsadas por las adiciones y ampliaciones más recientes del famoso recinto deportivo.

Ilustración de Matt Cook

Pasaquan BUENA VISTA, GEORGIA El adivino y artista folklórico renegado St. EOM, nacido como Eddie Owens Martin, trabajó en esta, su utopía espiritual, durante 30 años. A partir de la década de 1950, creó un paisaje artístico tremendamente colorido inspirado en el arte sagrado del budismo, el hinduismo y varias culturas africanas, polinesias e indias americanas. Seis estructuras principales y 900 pies de intrincados muros de mampostería representan una colección de mandalas, rostros y patrones de la naturaleza. St. EOM creó su propia religión, el pasaquoyanismo, antes de suicidarse en 1986; Este sitio ahora lo mantiene la Universidad Estatal de Columbus.

Foto cortesía de Visit Columbus GA

Encuentro con el Arca WILLIAMSTOWN, KENTUCKY Se dice que es la estructura con entramado de madera más grande del mundo. La asombrosa réplica del arca de Noé de 2016 se construyó según las dimensiones de la Biblia: 510 pies de largo, 85 pies de ancho y 51 pies de alto. Diseñado por el arquitecto amish LeRoy Troyer como atracción principal en el parque de diversiones creacionista, el barco no apto para navegar es una maravilla de la ingeniería en un laberinto de madera: troncos de abeto Engelmann de cuatro pies de ancho, postes de abeto Douglas de 20 pulgadas cuadradas y suaves Accoya. revestimiento de pino.

Foto cortesía de Ark Encounter

BAPS Shri Swaminarayan Mandir LILBURN, GEORGIA Más de 34.000 bloques de piedra caliza turca, mármol italiano y arenisca rosa india fueron precortados y tallados en la India antes de ser enviados a Georgia para ensamblarlos (mediante códigos de barras e instrucciones escritas) en uno de los templos hindúes más grandes de Estados Unidos. Estados. Como un pastel de encaje y filigrana, el impresionante mandir presenta cinco pináculos y 116 arcos con delicados rosetones, plumas y hojas grabadas. Terminado en 2007, ha estado atrapado en disputas laborales sobre trabajadores de la India durante más de una década.

Foto cortesía de Visit Gwinnett

Catedral Basílica de la Asunción de Santa María COVINGTON, KENTUCKYSt. Puede que Mary's esté técnicamente inacabada, pero no parece que te falte nada. Iniciado en 1892 por el arquitecto de Detroit Leon Coquard, el interior se inspiró en el Saint-Denis de París, con una nave amplia y bóvedas de crucería en yeso ornamentado. El exterior tiene más que un parecido pasajero con Notre Dame, con arbotantes y gárgolas escalofriantes. Abundan las vidrieras relucientes, hechas a mano en Alemania, incluida la más grande encontrada en cualquier iglesia del mundo (67 por 27 pies). St. Mary's nunca se terminó debido al costo, por lo que se encuentra sin las espectaculares torres requeridas en el diseño original.

Foto del reverendo Jordan Hainsey

Biblioteca y Museo Presidencial William J. Clinton LITTLE ROCK, ARKANSASE Evocando un puente sobre el río Arkansas (y la campaña de Clinton “puente hacia el siglo XXI”), la caja en voladizo de 420 pies de largo ha sido criticada por parecerse a un contenedor de envío o una casa móvil. Pero para Ennead Architects, la accesibilidad simboliza la democracia. Revestido de vidrio y aluminio, el elegante edificio LEED Platinum encaja con el antiguo caballete del ferrocarril del sitio, ahora un puente peatonal hacia North Little Rock.

Foto de Tim Hursley

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Este artículo aparece en la edición primavera/verano de 2023 de Southbound.